尼古丁對身體有害。麻醉品更是禍患。但最起碼我們知道這些東西的弊端。
然而，有一種讓人上癮的東西早已悄無聲息地潛入了現代社會的心靈深處，圈住了每一個人的精神、思想和注意力，也包括你。
不知不覺中，它已慢慢接近並俘獲了相當多的文明社會人，把我們大家全都變成了容光煥發、咯咯輕笑的傻瓜，面孔鎖定在馬戲團小丑似的哈哈咧嘴，大腦在最纖微的快門按動中咔嚓「短路」。
這個21世紀生活的禍根就是手機相機，它的技術和便捷性如此超凡，絕對沒有人會因為你試探性地拍攝而指責你的。
不過，拍了第一張就會有第二張；要是你不喜歡上一張，刪掉再拍就是了。
在你還沒有意識到之前，你的手機上已經有300張照片了，有咧嘴傻笑、盤中美食和做著搞笑鬼臉的貓咪；你已經被它征服，被它拖下了水；你的生活現在由手機上的圖片來定義；而你所有的朋友也統統如此。
現在的它對你而言已是太難割捨。
我對設計其實一竅不通，所以決定從一個最通俗的題目──知名搖滾樂團佛利伍麥克（Fleetwood Mac）的故事──找出一些對創意有用的啟示。
這種典型的搖滾樂團發跡故事，你們早就聽過了，不是嗎？幾個年輕嬉皮在一起搞音樂，運氣好出了一張暢銷專輯，從此暴紅。
一般人都覺得這種故事沒什麼營養，他們的成功只是機緣，不值得學習。但我卻要告訴大家，從這個樂團的成功，我看到了兩個有用的啟示，可以讓我們學到：創意是怎麼來的。
「一萬個小時」定律
第一個啟示，與創意的時間有關。當初，我會對這樂團產生興趣，是因為有個音樂界朋友問我，「你覺得佛利伍麥克最棒的專輯是哪一張？」「當然是《謠言》啦。」「你知道這是他們的第幾張專輯嗎？」「第三張吧？」「錯了，是第十六張。」
重點就在這裡。推出《謠言》之前，佛利伍麥克整整花了十年，做了十五張專輯，但是水準多半很差，直到後來，他們終於找到了最好的團員組合與音樂表現。
我們總以為，才華或創意是現成的，需要時很快就有。但佛利伍麥克的故事讓我們知道，創意不是這麼來的，它得花大量的時間來培養。很多心理學家最近都在研究一種「一萬個小時」的理論，意思是說，任何的複雜性認知工作，都要經過一萬個小時的不斷練習，才能成為頂尖高手。他們研究過西洋棋史，發現除了一位例外，所有的西洋棋大師都花了一萬個小時的訓練，才變成大師。一萬個小時，如果每天練四個小時，相當於要練十年的時間。
古典音樂大師也是這樣，所有偉大的音樂作品，幾乎都得投入一萬個小時練習，才寫得出來。有人會問，神童莫札特呢？莫札特從十一歲就開始作曲，但作品的水準其實並不好，甚至有人猜測是他父親寫的。
等到莫札特寫出第一首偉大的作品降Ｅ大調第九號鋼琴協奏曲時，已經二十二歲，他早就花了十一年時間在練習。所以，他其實是「一萬個小時」定律的代表人物。
我為了寫書，花了不少時間研究成功人物的幼年和年輕時期，結果發現，充滿創意的成功人物全都經歷過一段長時間、專注又有紀律的鍛鍊期。
這就是我要說的，成功的創意與創新，往往需要相當長的醞釀期。
第二個啟示，如果你聽過佛利伍麥克的前十六張專輯，就會發現，這個樂團走過了一連串有趣的演變：從最初的藍調走向搖滾，後來開始加入雷鬼，又搞起前衛搖滾，最後才發展出大家所熟悉的樂風。
也就是說，佛利伍麥克從成軍到走紅的這十年，除了不斷在練習，更在不斷摸索、嘗試各種可能的音樂形式，直到找出最好的一種。
